This 7meter ink on paper watercolourpaint artwork is dedicated to support. The support in our organism – spinal column, the acrobats’ support, the support of environment expressed in two boats, the support in our partnership – trust, symbolised by feather that make us fly 🙂
♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ Ceci est une histoire sur un simple crayon qui est tombée amoureux d’un pinceau auquarelle 🦋🦋🦋🦋🦋🦋 Il était une fois, il y avait un simple Crayon. Il travaillait au bureau, où son patron était un taille-crayon. Chaque jour, il rentrait à la maison et rêvait de rencontrer celle qui lui inspirerait ♥ ️ une fois sur le chemin du retour, il rencontre un Pinceau à l’aquarelle. Elle avait le souffle et l’âme et de la lumière de créatrice, elle était Lumière Silencieuse – elle venait du monde de l’art, où les crayons étaient créés – ils écrivaient des livres, peignaient des dessins et vivaient une vie pleine, ce qui signifiait toute l’âme créative. Le Crayon est immédiatement tombé amoureux d’elle, et il l’a tout de suite invité au café. Après les histoires que le Pinceau racontais, les ailes de Crayon se sont tellement ouvert, qu’il a commencé à dessiner pour elle, et elle a commencé à colorer ce que le Crayon dessinait. Ils ont donc commencé à écrire ensemble et à illustrer les livres ♥ Plus tard ils ont déménagé à Venise, dans leur ville bien-aimée, où Pencil et Pinceau d’Aquarelle pouvaient toujours en continuité.
Encre sur papier,
150 x 211 cm
Très souvent le développement personnel est comparé à la croissance de l’arbre, on dit que l’arbre pousse vers le haut, alors qu’on oublie très souvent de ces racines qui se développe fortement avec la même proportion que ses rameaux. Des loin cela fait penser au papillon, le symbol de l’inspiration et de l’âme. En bas à gauche on peut remarquer les lettre “FEAR” avec le F barré, qui veut dire qu’il n’ y a pas de peur mais juste le chemin d’écoute. A droite en bas on remarque la fenêtre ouverte comme symbole d’ouverture d’esprit.
10×1,5 metres
2018, 116X72 cm chaque toile, cellophane, acrylique sur toile. J’ai choisi de dessiner les ions négatives et positives qui réprésente l’amour avec le cellophane pour montrer que chaque sentiment a toujours le côté négatif mais qui fait partie de son intégrité. De la même façon que quand on prononce vite le titre de toile, on a l’impression qu’on parle des lésions d’amour, alors qu’on parle des composants chargés.
